20171016

【展覽訊息】西塚em台灣個展「eggshell」


少女生體觀察:恨是沃土。
憂慮柔軟多足,飽吸妳的意念,擬態為恍惚。
至於美,總是厭氧,避光。

京都新銳水彩畫家西塚em為近期相當受到日本次文化愛好者矚目的新秀,她將自身對幼蟲、植物的酷嗜投入創作中,自在調控「生物本能引起的不快」與「少年少女之脫俗」的比例,用色時而召喚出溫煦、嬌憐,時而誘發腐爛、毒意的聯想。無論觀看者追求的是內在撫慰或精神污染,都可以在她的不同作品中獲得滿足。

20171006

美人的視線稀薄了空氣般遍在的傷害--代市場大介訪談


「我的演出會搭配背景音樂,播下去放到完就行了,途中不需要額外操作。」

而他本人也未嘗不是一台收音機,轉對頻率,字句便會像家庭汙水那樣溫煦不絕地流淌,讓你產生置身床鋪之上而尿液正在滲漏的錯覺,伴隨著幻肢式的羞恥。面對如此情景,「訪問」只是一隻遲到多時、於事無補的夜壺。所有需要被揭示的圖形都已經擬態成廢料,現在我們要做的,不過是辨識與擦拭。

20170915

咒術出芽--訪中卷kk


開頭就岔個題,請見諒。

以Mangasick名義第一次進行販售活動,是在二○一三年的心電心市集。那時已在著手規劃實體店面,想說進一批我們想推的東西賣賣看,業績當然是相當慘。印象最深刻的是隔壁哥德風打扮的女性攤主翻了楳圖一雄的《靈蛇》,嚇得放回原位。與其說心灰意冷,不如說驗證了最初的想法:這些東西果然還沒什麼人感興趣,到時候還是別販賣吧。

然而,正式宣佈開店時程時,我們馬上收到了中卷kk的訊息,說他有一本刊物,不知能否寄賣。點開連結一看驚為天人。「這種」方向的台灣讀者或許還不多,但原來已經有人在做了。我們決定對外宣佈接受寄賣,某種程度上撥快了自己的時鐘。接著三年多過去了,我們還在,kk也還在畫,發表速度不快,但完成度不斷上升。於是有了這個展。

去年底在東京遇到長期介紹法國Le Dernier Cri系統藝術家的「Art倉持」先生,他對台中「蛆;菌」主理人料燕尾的作品非常感興趣。「為什麼台灣現在突然冒出呼應拙巧(ヘタウマ)精神的創作者?那在日本是二十年前的風潮。」(他得知台灣一九八七年才剛解嚴後似乎就明白原由了。)同樣地,我們也非常好奇中卷kk如何形成風格、接下來想往哪裡走。以下是訪談內容。

20170903

【展覽訊息】市場大介個展「東京颱風」

(Please scroll down for English information. 日本語の情報は下にあります)

陰乾的睡衣,陰乾的悲哀,陰乾的譫妄,陰乾的女陰,
陰乾的眼病,陰乾的收音機……那人盜所有夜晚拾來的荒。

美人畫家市場大介以冷豔女子肖像搭配究級進化版兒童塗鴉般歪斜躁動的線條、空想妖獸異星藤蔓似的古怪活物為招牌風格,宛如日本七○年代前衛藝術與九○年代風行的拙巧(ヘタウマ)插畫的私生子。二○○六年開始於法國舉辦展覽,培養出歐洲的狂熱支持者。發表繪畫作品之餘,他也不斷進行實驗音樂創作。

20170829

【live情報】東京颱風之大醜女漂流記



表演日期:929日(五)
時間:19:30入場 20:00開演
地點:REVOLVER
地址:中正區羅斯福路一段1-2
票價:預售400元,現場500元。

※另有預售票+畫冊預購優惠組合,售700元(原價900元),詳情請見文末

預售票販售點:Mangasick/先行一車
票券開賣日:92日(六)

20170818

紗緞與發條間的不和諧音--訪Zihling


兩年前的個展「怪物少女學」以來,Zihling持續產出作品,進行各種合作案,步調或許不算快,但始終維持著高質量與穩定度,在日本也有聯展機會,開始培養出一批追隨者。藉著本次展覽機會,我們決定以訪談回顧整理她的活動,也探問台灣非純藝術圈全職創作者的現實。

20170808

【展覽訊息】 中卷kk個展「衰弱體」


他 呼 出 的 氣 爬 上 逐 漸 冷 去 的 胳 膊
囓 了 一 口 彷 彿 這 些 萎 敗 只 是 演 習

20170716

【展覽訊息】Zihling個展「洋娃娃輓歌」


一大片潮濕的被子壓了下來。
冷卻,浸泡,魚的吻琢。
要不要敷綠藻?(搖頭。)
要不要說晚安?(拿不定主意。)
恍惚間,她的臉綻出一個花圈。

近年屢獲日本聯展邀請,逐漸於海外打開知名度的Zihling將於Mangasick舉辦睽違兩年的個展,展出原畫、數位版畫、品牌聯名服裝,並特別展出Zihling、草本菟刻、*Crazy About My Doll*企劃製作的球體關節人形。新系列畫作以特製畫框、手繪加筆數位版畫具現她的憑弔。

20170626

【展覽訊息】米路沙個展「宇宙意志 Cosmic Spirit」

鬆開糖果紙。螢光色的神經元分解隊形,新舞譜雷射列印。
儀典的笛音不遠了,請準備向自己道別。

著迷於宇宙與新時代學說的香港插畫家舉辦的第二度台灣個展。
歧異的意象形式,共通的意志。期盼受無形壓力抹殺自我的人
都能透過她的作品窺探內我,了解宇宙能量。

20170619

惡地遊歷指南--訪丁柏晏


台灣長久以來引進的主流日本漫畫若粗略以讀者年齡分成少年與青年漫畫兩種,那麼也許可說少年漫畫大多是類型化的娛樂作品,青年漫畫則帶有文史知識傳遞、社會寫實的性格;如此養分餵養出的創作者,自然少走側重心理描寫、探索精神暗面、追求形式革新的路線。

在這前提下,兩年前某客人主動向我們推薦的漫畫zine宛如一枚震撼彈。作品場景設定在太空,但著眼的不是史詩級的冒險,而是孤獨的包覆、無以逆轉的災變帶來的絕望與悖論式的解脫。雖然情節安排還有改善的空間,但想表達的概念非常清楚,畫風也相當有獨創性。後來得知作者丁柏晏當時是美術系的學生,研究所期間才受到「過去x未來多提無用」影響開始製作獨立刊物,畫漫畫與作刊物的經歷都很短,我們更是興奮:台灣終於也有自由進出漫畫與繪畫世界的新銳創作者了。其他漫畫家也許因為他挖掘到更多作畫(甚至編劇)方面的可能性,其他畫家也許會因為他一窺漫畫這形式特有的能耐,而不只是視之為畫風的取樣對象。

事實上,日本新銳藝術家寺本愛上個月才在推特上明白表示:「成長在這時代,動、漫畫在我們看來跟電線桿和味噌湯無異,都是沒什麼距離感的事物。所以我畫出來的人像才會是這樣吧,並不是因為我非常喜歡漫畫。」那麼丁柏晏又是怎麼看待漫畫的呢?他的漫畫與繪畫作品如何貫穿彼此?懷著種種好奇,我們趁這次個展機會進行了他的訪談,試圖為大家呈現他的創作觀。

20170518

【展覽訊息】丁柏晏個展「真空中的幽魂」


走在一片漆黑裡
順著不知道往哪裡的路
做著不知為何的動作
像是將A與B一比一的比例混合
再蒙著眼睛所捏出來的塑像

--丁柏晏第三次個展:小尺寸畫作星叢,新漫畫隕石坑,動畫耀斑。沾滿青年潛意識外洩物質的天空吸吮光,分解夢,顯微自身的塌陷。

20170425

【展覽訊息】皮哥情色畫展「生肉」


4.29 - 5.23《生肉》皮哥情色畫

《Fresh Meat》Pigo Lin soft erotica show
Mangasick,Taipei,Taiwan

* 十八歲以下禁止入場

20170406

【漫畫推薦】近藤聰乃,《箱庭蟲》(はこにわ虫)


心目中的青林工藝舍最高傑作之一。蒙昧時代,眼中所有靜物、活物的名諱都有鬼字旁──而這部漫畫彷彿就是如實拓印那精神洪荒世界所得。

近藤聰乃在中學時代首度接觸到青林堂《GARO》,深受影響,多摩美術大學在學期間即投稿青林工藝舍《AX》新人賞,獲得獎勵賞出道。《箱庭蟲》作為她第一本作品集的可觀之處在於:它不僅顯影她血肉的源頭(早期作品中空間與物件的冗餘性表現顯然繼承自大家柘植義春,而校園劇中不安定甚至駑鈍的女性五官則有受霸凌者心理描寫能手山田花子的痕跡),也紀錄她變態的過程。

20170403

【漫畫單行本介紹】星余里子,《逢澤理玖》


當初得知新經典文化要出這本書非常意外。文案雖然提到它「打敗」《火影忍者》、《暗殺教室》拿下手塚文化獎,但我馬上想到的是先前看到專欄作家波本小林(=小說家長嶋有)在「漫畫會擴張(對話篇)」系列對談的發言:將「獎」視為「show」,作為「表演」來操作的漫畫獎很少,沒聽過什麼作品是因為得獎才賣的──連曾任手塚文化獎評審委員的他都這麼說(笑)。與其對談的漫畫推廣組織Manganight主宰山內康裕也指出:現在漫畫業界中的排行榜(例如「這本漫畫真厲害!」)的實質影響力其實是大於漫畫獎的,它的功能是讓「大家都說有趣的漫畫更賣」。

20170317

皆悉斷壞,即得解脫--訪畫家‧另類空間主理人料燕尾


採訪 ◎ 老B、黃尖
撰稿 ◎ 黃尖

開聊沒多久,一輛計程車突然停到外頭的大門前。三名穿西裝的商務人士下車,兩個美國人,另一個台灣人似乎是地陪。對,就是這裡,他們對著手機和「蛆;菌」門口的裝置指指點點。今天不是營業日,料燕尾另外跟人有約?還是出了什麼狀況?中部午後的嗜睡空氣短暫滲入低成本影視作品式的懸疑,不過現實一向反高潮。美國夫婦表明自己來自猶他州,兒子囑咐他們來台灣一定要替他來「蛆;菌」看看。火速選購好紀念品後,三人坐回門外等候的計程車上,退場了。

不由得想起料燕尾幾個月前的發言:「平常只有來自國外的訂單,本地的進帳是零。」語氣中略帶訕笑,很清楚自己的風格在台灣仍落在意義的真空地帶,娛樂導向文化與視覺藝術的邊緣交界上。少有人拋球,更沒什麼人接得到。「不過我的目標就是『可以一直畫圖,不出去上班』。」

20170228

【展覽訊息】料燕尾個展 ლ(́ಢ.◞౪◟ಢ‵ლ)常人之死◔◔人類無用製作委員會ლ(́ಢ.◞౪◟ಢ‵ლ)



☞☞♡♡展期 3月4(六)~年3月28日(二) (週三公休)♡♡☜☜
☞☞♡♡地點 Mangasick ♡♡☜☜
☞☞♡♡地址 臺北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1 ♡♡☜☜

◔◔開幕日畫家將駐店一天,展覽紀念講座活動詳情請往下◔◔

20170127

【展覽訊息】頹戀期;日本畫家聯展



陰曆年。慶賀時間歸零的同時,廢棄的冬日尚未清運完畢,世界無情可發。你還是不能判斷故鄉是一個保溫箱或一塊鑄模,只感覺到熱和疼。

但別慌,你的週期性精神危機處方已備妥:極致的陰性美,排除冗言的婀娜,伏流的妄想;越洋而來的七位畫家的分身,全橫陳於地下室。

20170126

Mangasick 2016年回顧



撰文前,我叫出去年寫的前年回顧也瞄了今年月初的年底總結,發現自己始終在強調Mangasick作為中介者存在的「日常性」,也發覺:在它固著下來,發酵成「溫度」之類的詞彙前,就應予以刮除。有類引介者不直接解剖作品,而是製作作品的拓印,賦予象徵意義後再呈到讀者眼前--這固然是有效縮短作品與讀者距離的手段,但平面的虛像終究不可能在讀者心中結合成系統(一種口味、一個探索的方向)。而一間專門店鋪其實只能靠「對該系統本身產生認同和需求」的讀者維持下去,「對經營理念和精神認同」的讀者遲早會離開,去欣賞其他更浪漫、更犧牲小我完成大我的經營理念和精神。

20170121

魔法少女就業輔導中心--訪靈子同學與黃靖芝


若說自然界裡的體色鮮豔度與毒性成正比,那麼魔法少女界裡的繽紛、混沌度或許反映的不是少女心,而是魔性吧。實際上,「魔」也是我們並置靈子同學和黃靖芝的作品時最先聯想到的字彙,接著追問:「什麼樣的魔?」才得到「魔法少女」,她們的擬態。

靈子同學在繪畫路上無師自通而能通靈,日常的散亂、非日常的暴力意象、炫目的配色全揉捏在一塊,召喚出他人死命擠也只擠得出1cc的女性哀愁,房間內的暗潮。黃靖芝延續一貫的編纂手法製作繪畫作品與zine,把列表延展成符咒,集結成「喜好天書」:儘管創作母題皆取自大部份觀者熟悉的色情漫畫、古典名畫、大眾文化,但它們背後的脈絡與內涵全數遭到斬斷刨除,拋到二維的意義真空中,我們於是得到一顆顆不發熱的金黃色太陽。

兩人創作都各自蘊含著巨大的矛盾性,擺在一起更產生恐怖平衡。該怎麼帶領大家進出那些危險的構造才是最妥當的呢?我不是很確定。總之藍色和紅色的線一起剪斷再說吧,也許是通往全知觀點的捷徑(冷笑話收尾)。